Celebración de vida // JEAN-LUC GODARD

El afamado director francés, el gigante de la 'Nueva Ola Francesa' ha muerto a sus 91 años. Aquí hacemos un homenaje con una introducción a lo que fue su cine innovador, a través de cinco videoensayos.

A lo largo de su carrera de casi 70 años, que comenzó en la crítica de cine (que posiblemente nunca abandonó), el hombre que dirigió películas como Breathless, Alphaville y Fin de Semana, en su primera década como cineasta mantuvo su línea intelectual e innovadora estéticamente, en un tiempo donde la mayoría de las películas parecían resignadas, e incluso contentas, de mantener la misma fórmula repetitiva en términos creativos de la época.

“Godard ha sido el liberador de la rareza”, escribió el crítico de cine del New Yorker y biógrafo de Godard, Richard Brody, con motivo del 82 cumpleaños del autor. "Siempre estuvo a la vanguardia en términos de locura por el cine, reconociendo que el hábito de pensar en términos de imágenes y sonidos no lo alejaba del compromiso emocional con sus sujetos, sino que le agregaba una nueva dimensión".

Se aseguró la libertad creativa para sí mismo desde el principio cuando "juntó a los aficionados con los profesionales, mezcló géneros y tonos, llamó la atención sobre los artificios de las películas que amaba y de los géneros que rejuveneció, anuló las convenciones con una furia anárquica y una pasión analítica".

Godard, concluye Brody, “no solo ha repensado las películas; ha reconcebido el cine, como práctica y como experiencia.” Pero, ¿cómo se ve eso para la audiencia? Estos cinco videoensayos se sumergen en la obra de Godard, aislando y celebrando elementos que han merecido nuestra estrecha atención cinéfila. En la parte superior de la publicación, tenemos una breve descripción estética en "Godard in Fragments", patrocinado por Criterion Collection, en el que el videoensayista Kogonada (creador de piezas presentadas anteriormente aquí sobre Wes Anderson, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky y neorrealismo) dedica seis minutos y medio de manera fascinante a “destacar los temas y dispositivos característicos del icónico director”, desde cámaras y pistolas hasta rostros y traseros de mujeres y el concepto mismo de la muerte.

Pero entender a Godard requiere primero entender Sin Aliento, su primer largometraje de 1960 y, en palabras del Nerdwriter en su ensayo en video sobre la película, “una investigación extensa de una identidad fílmica francesa a la sombra del dominio de Hollywood, de, de hecho, si una identidad informada por la cultura de otra nación puede existir en absoluto”. Godard y sus colaboradores hicieron la película un poco más de una década después del final de la Segunda Guerra Mundial, lo que significa que poco más de una década después de que desaparecieran las restricciones francesas sobre la proyección de películas estadounidenses, sumergiendo a la generación impresionable de Godard directamente y profundamente en las vistas. sonidos, estilo y tropos del cine de Hollywood.

Breathless, en toda su emoción de bajo presupuesto e ilustración de la noción de que las limitaciones más severas crean las condiciones más favorables para el arte, también funciona como una pieza de crítica cinematográfica: interpreta y reutiliza todo lo que Godard y sus colaboradores habían aprendido, conscientemente como así como inconscientemente, de y sobre las películas estadounidenses, y especialmente las imágenes de género sin aliento (por así decirlo) de Estados Unidos. “Quiere participar en el cine de Hollywood que admira, pero sabe que tal identificación es imposible, por lo que lidia con esto siendo consciente de sí mismo, usando cortes de salto, transiciones incómodas, robando los momentos clásicos de su fuerza o haciendo que los sangrientos pasos finales del héroe sean mucho más largos de lo que jamás podrían ser, obligándote a salir del texto de la película, o volver a entrar en él”.

Cinco años más tarde llegó Alphaville, otro tributo y asalto simultáneo al género de Godard y compañía. En él, según "Despair Has No Wings: a Tribute to Godard's Alphaville" de Patricia Pisters, él "juega con elementos del cine negro para contar una historia de ciencia ficción que despliega muchas otras capas", dejando caer al detective Lemmy Precaución en un contexto nuevo y "extraño". “El público popular quedó impactado con esta desgastada y alienante versión de su héroe”, convertido por Godard en un “agente secreto cosmonáutico que viaja en su Ford Galaxie” a un París futurista y autoritario de supercomputadoras gobernantes, ciudadanos aparentemente mecánicos, “inútiles”. máquinas expendedoras”, y una arquitectura moderna austera e imponente.

Pero el uso de la arquitectura por parte de Godard comenzó antes de Alphaville y continuó después, argumenta Richard Martin en el ensayo en video del British Film Institute "Jean-Luc Godard as Architect". Él usa el término en un sentido amplio para referirse a "alguien interesado en construir, capturar y arreglar espacios", un interés manifiesto en el París "casi alegre" de Breathless de "gente corriendo por el Louvre, máquinas de discos, cafés, comensales y bares”, la presentación de Pierrot le Fou y Weekend del “accidente automovilístico como una especie de escenario arquitectónico”, y el viaje de Contempt desde los grandiosos “lotes dilapidados de los estudios de cine Cinecittà en las afueras de Roma” hasta sus treinta diminuta pieza central en uno de los nuevos apartamentos modernos de esa ciudad en la Casa Malaparte de Capri, "una de las piezas arquitectónicas más emocionantes no solo en la carrera de Godard, sino en toda la historia del cine".

Tal vez tenga sentido que alguien que primero se puso detrás de la cámara para hacer un documental de construcción (ver en línea aquí) continúe interesado en la organización del espacio. Pero a medida que cambiaron las actitudes, las ideas, los gustos e incluso la política de Godard, las otras cualidades de sus películas también cambiaron. Después de haber trabajado en blanco y negro, color (su uso examinado en el supercorte "Bleu, Blanc, Rouge" a continuación) y con Adiós al lenguaje incluso en 3D, Godard ha mostrado durante mucho tiempo su voluntad de ingresar a nuevos territorios visuales también.

Su trabajo pasado, presente y futuro no solo continuará brindando a los videoensayos una gran cantidad de material para trabajar, sino que él mismo, según Richard Brody, hizo posible la forma, habiendo entendido desde la década de 1970 que "el video casero sería la base". para una nueva comprensión analítica de la historia del cine, porque permitiría la fácil copia de clips y su manipulación a través de la edición de video con técnicas como cámara lenta, congelación de fotogramas y superposiciones de otras imágenes y texto”. Por lo tanto, "cada videoensayo que aparece en línea tiene una deuda de gratitud con él", al igual que muchos de los otros tipos innovadores de medios visuales a los que Godard ha mostrado el camino.